Panorama da Arte Brasileira 2009

Panorama da Arte Brasileira reúne estrangeiros neste ano

Segundo curador, exposição é 'da arte, não dos brasileiros'; Caetano Veloso e Niemeyer foram insipração

O Panorama da Arte Brasileira, realizado há 40 anos pelo MAM, reúne cerca de 30 artistas nesta edição. Mas, apesar da proposta de mostrar a produção nacional, apenas dois deles são brasileiros.
"O panorama é da arte e não dos artistas brasileiros", defende o curador Adriano Pedrosa. Entre os temas verde-amarelos que inspiraram os artistas internacionais estão referências a Lina Bo Bardi e Oscar Niemeyer. Um exemplo é a obra ‘Aqui Tudo Parece Que Ainda é Construção e Já é Ruína’, do britânico Cerith Wyn Evans, feita a partir da canção ‘Fora da Ordem’, de Caetano Veloso. A frase é escrita com fogos de artifícios queimados. O nome da edição 2009, ‘Mamõyguara Opá Mamõ Pupé’, significa, em tupi, ‘estrangeiros em todo lugar’. Bem apropriado.

SERVIÇO

MAM - Parque do Ibirapuera
Onde: Av. Pedro Álvares Cabral, s/nº, Portão 3. Tel: 5085-1300
Quando: A partir de domingo, 4, até 20/12. Das 10h às 17h30. Fecha às segundas-feiras
Quanto: R$ 5,50. Grátis aos domingos

Panorama da Arte Brasileira 2009

Panorama da Arte Brasileira reúne estrangeiros neste ano

Segundo curador, exposição é 'da arte, não dos brasileiros'; Caetano Veloso e Niemeyer foram insipração

O Panorama da Arte Brasileira, realizado há 40 anos pelo MAM, reúne cerca de 30 artistas nesta edição. Mas, apesar da proposta de mostrar a produção nacional, apenas dois deles são brasileiros.
"O panorama é da arte e não dos artistas brasileiros", defende o curador Adriano Pedrosa. Entre os temas verde-amarelos que inspiraram os artistas internacionais estão referências a Lina Bo Bardi e Oscar Niemeyer. Um exemplo é a obra ‘Aqui Tudo Parece Que Ainda é Construção e Já é Ruína’, do britânico Cerith Wyn Evans, feita a partir da canção ‘Fora da Ordem’, de Caetano Veloso. A frase é escrita com fogos de artifícios queimados. O nome da edição 2009, ‘Mamõyguara Opá Mamõ Pupé’, significa, em tupi, ‘estrangeiros em todo lugar’. Bem apropriado.

SERVIÇO

MAM - Parque do Ibirapuera
Onde: Av. Pedro Álvares Cabral, s/nº, Portão 3. Tel: 5085-1300
Quando: A partir de domingo, 4, até 20/12. Das 10h às 17h30. Fecha às segundas-feiras
Quanto: R$ 5,50. Grátis aos domingos

Pipilotti Rist

O Paço das Artes (tel. 0/xx/ 11. 3814-4832), na USP, inaugura nesta segunda-feira, às 20h, um panorama da produção da artista suíça, expoente da videoarte mundial. Em paralelo, o Museu da Imagem e do Som (tel. 0/ xx/ 11/ 2117-4777) exibe a sua videoinstalação "A Liberty Statue for London" (2005).

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Gonzalez-Foerster: Biblioteca perde as prateleiras

Por Randy Kennedy



A Sociedade Hispânica da América, a jóia solitária de um museu no norte de Manhattan, geralmente é visitada -quando é- por interessados em sua coleção de pinturas de Goya, El Greco e Velázquez reunida por seu fundador, o herdeiro de estradas de ferro e acadêmico Archer Milton Huntington. Mas a sociedade também possui uma das melhores bibliotecas do mundo de material relativo a Espanha, Portugal e Américas.


Dominique Gonzalez-Foerster. Untitled (Atlantic), 2009.
Color photograph. Courtesy the artist.

O acervo -cartas, romances, mapas, cartas de navegação, contratos de casamento (incluindo um de 1476 da filha mais velha de Fernando e Isabel), catecismos, tratados científicos e outros documentos que datam até do século 12- preenchem um andar enorme do museu. Quando a artista francesa Dominique Gonzalez-Foerster visitou essas estantes no porão pela primeira vez, dois anos atrás, a impressão que a dominou imediatamente foi "essa sensação de Cidadão Kane, Xanadu", ela disse por telefone de Paris, onde vive e trabalha durante parte do ano. Sentada entre as prateleiras, ela começou a imaginar uma espécie de biblioteca paralela.


E, nos últimos meses, com a ajuda de uma equipe de pintores e dos bibliotecários da sociedade, criou uma. "Chronotopes & Dioramas", exposição de Gonzalez-Foerster que faz parte da parceria temporária da Dia Art Foundation com a Sociedade Hispânica, foi inaugurada recentemente em um espaço anexo à sociedade, em Nova York.


A obra apresenta uma fantasia meticulosa de uma biblioteca em que as prateleiras se tornaram obsoletas, e os livros, como exemplos de criaturas vivas, são exibidos em dioramas (vitrines) ilusionistas que lembram os do Museu Americano de História Natural dos EUA.
Franz Kafka, J.G. Ballard, Adolfo Bioy Casares e Gertrude Stein se encontram agrupados nas profundezas do Atlântico Norte, como autores que Gonzalez-Foerster considera elos entre a Europa e as Américas. 


Jorge Luis Borges e Roberto Bolaño se fazem companhia no deserto. E Paul Bowles, Elizabeth Bishop e o poeta brasileiro Oswald de Andrade estão classificados sob o tema tropical, com seus livros expostos em um diorama de floresta.


Embora Gonzalez-Foerster, 44, tenha nascido em Estrasburgo (França) e estudado em Grenoble (Suíça), há muito tempo é fascinada pela cultura sul-americana, especialmente a mistura tropical-modernista do Brasil, onde passa um semestre por ano.


Em sua obra, os livros são importantes conceitualmente e como uma espécie de matéria-prima, "quase como tijolos", como ela descreve, embora tijolos que parecem quase sencientes à maneira pós-moderna do texto liberto de seu autor. "Com uma biblioteca, você lentamente constrói uma autobiografia", disse.


Daniel Birnbaum, diretor artístico da Bienal de Veneza deste ano, escreveu que o que ela busca basicamente, na opinião dele, é criar "uma atmosfera que extrai a melancolia inerente nos objetos do mundo", objetos que perderam o significado por conta do excesso de definição. "Na obra de Gonzalez-Foerster, o gênero não parece mais relevante", ele concluiu.


Gonzalez-Foerster sugeriu que uma maneira de pensar seu trabalho é como o de um escritor. E a exposição na Sociedade Hispânica é a tentativa de escrever sua ideia de uma biblioteca que existe por seus próprios meios, como Borges fez com as palavras. "Sempre quis ser escritora, mas escrever é muito difícil para mim", ela disse. "Aos poucos aceitei a ideia de uma espécie de literatura expandida, poder-se-ia dizer. Por isso, para mim isto é tão excitante quanto escrever."